Limited Edition

Sketch My Mind (S-M-M) est une galerie d’art itinérante présentant des œuvres en éditions limitées.

Chaque œuvre est réalisée en sérigraphie sur papier 350 grammes 100% coton ; elle est signée, numérotée.

Nous avons choisi la technique de la sérigraphie pour sa richesse visuelle, qualitative et historique. La sérigraphie va à l’essence des choses : chaque couleur est posée séparément à travers un écran de soie, en aplats puissants et purs qui donnent à l’œuvre une force visuelle inégalée. La sensualité du papier et l’aspect vibrant des peintures ajoutent cette sensation d’accessibilité immédiate au message de l’artiste.

Universal

Associée depuis son origine à l’engagement de l’art dans son monde et dans son temps, la sérigraphie, issue de la technique au pochoir, doit sa pratique et son succès universel à son apparente simplicité.

Art

Mais on peut fixer l’un de ses points culminants aux années 1960-70 lorsqu’elle se trouve à la fois porteuse de causes humanitaires et de combats politiques (à Cuba, en Pologne, dans la dénonciation de la guerre du Vietnam comme lors du « Mai 68 » français) et à la fois technique expérimentale d’artistes mondialement connus (Paul Delvaux, Victor Vasarely, Joan Miro, Andy Warhol ou Rauschenberg) qui rejettent (déjà…) les excès financiers du marché de l’art.

Affordable

En somme, dans ces années-là, la sérigraphie permet la cohabitation graphique heureuse de Marilyn Monroe et de Che Guevara ! Le Pop Art, l’Optical Art, « l’agitprop » tiers-mondiste et les premiers écolos se retrouvent sur le choix de cette technique belle, pure et forte.

Envers les artistes qu’elle sélectionne, Sketch My Mind conserve le choix du seul texte, du slogan humoristique, sarcastique ou revendicateur qu’elle souhaite voir illustrer, laissant chacun complètement libre du visuel.

En initiant cette démarche artistique autour de la sérigraphie, l’objectif de Sketch My Mind est de retrouver tout ce que cette technique a eu de transgressif, en permettant au plus grand nombre d’acquérir des œuvres originales en séries limitées mais aux coûts très abordables

(150 à 700 €), de ressentir l’émotion véritable que procure l’art et en incitant les artistes à une création vivante et moderne qui soit le vrai reflet de notre temps.

EN

Sketch My Mind is an independent label focusing on silkscreen printing, founded in 2015 by two young Belgian entrepreneurs coming from the art world, Louise Van Reeth and Salomé Lindenberg.

The concept is simple: artists from all walks of life (designers, stylists, sculptors, painters, illustrators, street artists) are invited to create an image, drawing their inspiration from a humorous phrase. This commissioned work confronts the literal meaning of the text with the symbolic and evocative action of the image. The constraint of the sentence calls the artist's imagination to mind and carries his gesture away.

Sketch My Mind believes that silkscreen printing is the new contemporary art medium — both appealing and affordable. This craftsman printing technique ensures a significant deposit of colour on the paper, thus creating an intensity and thickness of the hue akin to paint. The variety of inks (matt, shiny, metallic on one work) and their exposure to light in the long run also set silkscreen widely apart from digital prints.

Sketch My Mind art editions are signed, numbered and limited. Enjoy the originality of an artwork at an affordable price (from €150 to €600). The collaboration with a professional printer allows each artist to explore a new rendering of his work while adapting it to the requirements of the art of silkscreen. 

The two founders and curators of the label carefully select the artists they consider essential to the Belgian art scene and give pride of place to emerging artists and yet-to-be-discovered gems.